第一階段：見 (Se)
「見」（挪威文Se，英譯：See）為第一階段，視覺藝術家郭展源將大型現地空間裝置作為工作坊辦理前的（互動）邀請，於首個週末展出。空間的褶皺發展自他記憶中的家庭場景，透過展間裡凹凸相綿延的地面和昏黃的投射燈光，他暗示、回應著過往自身與父親對話驟止，或是不被聆聽後徒留於家中木地板的連續的腳步聲、深淺足跡，像是地板會說話一樣，不安的身體感覺隨之包裹、蜷縮。
而音樂家曾瑋婷則以聲響呈現、回應郭展源記憶裡想像的扭曲空間和展覽空間。在對空間進行環境音的錄製後，他在聲音編輯的軟體中依據空間（裝置）的曲面、造形，重新詮釋、比對相應於空間線條的聲響波形、曲線，再透過埋於木作結構之下和牆上的音響同步播放。於展間所播放的聲響，其中的頻率、振幅和音量變化也因空間裝置的造形、木作與距離產生大小共振。
兩人透過自身對於空間的身體感知開展對話，將其轉譯為另個身體感知，並邀請觀眾的身體進入一個以非視覺為先決的、沈浸式的想像，藉以鋪墊未到來的即興作曲工作坊、即興演奏、聲響錄製的活動。
「見」（「見說見過」第一展間、第一階段）；現地場域聲音裝置；音響、聲音、（隔音／防水）仿木紋 PVC 卷裝膠地墊、電容式麥克風、膠合板、OSB 膠合板、厚木板條；依場域尺⼨可變
「見」（「見說見過」第一展間、第一階段），現場裝置
「見」（「見說見過」第一展間、第一階段），現場裝置
第二階段： (Si)
第二階段「說」（挪威文：Si，英譯：Say）展示著曾於週間所進行多場與孩童協作的工作坊成果，兩人將即興作曲工作坊的錄音、聲響、對話作為此階段所播放的聲音材料，地面則散落工作坊中曾被使用的物件、敲擊樂器，邀請觀眾於週末現場共同體驗。音樂家曾瑋婷帶領參與工作坊的學童透過視覺與觸覺練習（剪黏圓形毛氈於空間中），探索空間和聲音的形狀，並創造非典型樂譜——空間樂譜：以不同的顏色和形狀作為讀譜方法，參與者輪流扮演指揮家與演奏家的角色，透過不同的物件、玩具或樂器進行即興演奏、聲音感知與非語言的表達，透過身體發聲、相互聆聽，共同探索一個溫柔的場域——一個能被仔細聆聽、接納的空間。
「說」（「見說見過」第一展間、第二階段）；現地場域聲音裝置、工作坊；音響、聲音、（隔音／防水）仿木紋 PVC 卷裝膠地墊、電容式麥克風、膠合板、OSB 膠合板、厚木板條、毛氈、木蛙、墩墩鼓、鍵盤樂器、刮瓜、鈴鼓、口風琴、金屬座椅；依場域尺⼨可變
「說」（「見說見過」第二展間、第二階段），現場裝置
「說」（「見說見過」第三展間、第二階段），現場裝置
「說」（「見說見過」第二展間、第二階段），現場裝置（局部）
「說」（「見說見過」第三展間、第二階段），現場裝置（局部）
第三階段：見過 (Så)
「見過」（挪威文：Så，英譯：Saw）為最後一個階段的呈現，於工作坊期間所開展的視覺材料（空間樂譜）、樂器和物件均被移除，並播放著以工作坊對話為聲音文本，以及孩童即興演奏的聲響。兩人再次邀請觀眾進入另一場關於無圖像（imageless）的「觀看」與「回顧」的時態線索，探索在空間裡曾發生的工作坊與活動——即一個空間的過去式、現在式，或者是一個回顧性的組成部分：它們永遠無法與直接經驗共存，而是以零碎的形式伴隨。
「見過」（「見說見過」第一展間、第三階段）；現地場域聲音裝置；音響、聲音、（隔音／防水）仿木紋 PVC 卷裝膠地墊、電容式麥克風、膠合板、OSB 膠合板、厚木板條；依場域尺⼨可變
「見過」（「見說見過」第二展間、第三階段），現場裝置
「見過」（「見說見過」第三展間、第三階段），現場裝置
「見過」（「見說見過」第三展間、第三階段），現場裝置
(空間攝影：Øystein Thorvaldsen；工作坊攝影：郭展源)
「見說見過」（SeSiSå）是一個以工作坊為基礎的展覽，展出於 TENTHAUS 的三個展間（2022 年 1 月 7—22 日）。音樂家／作曲家曾瑋婷與視覺藝術家郭展源於週間共同策劃多場各約 2 小時的即興作曲工作坊。工作坊對象為當地學童，許多為曾與 TENTHAUS 長期合作的莫勒加塔小學（Møllergata Skole）學童。莫勒加塔小學是一所位於奧斯陸市中心的學校，約 70% 的在校學童來自於非挪威裔的、不同的文化與語言背景。每場工作坊分別邀請三位學齡介於 8—12 歲的參與者，並於三個週末分別呈現工作坊過程前、後，不同階段的即興作曲成果：第一階段「見」（Se，英譯：See）、第二階段「說」（Si，英譯：Say）、第三階段「見過」（Så，英譯：Saw）。
「見說見過」（SeSiSå）作為第一章，發展自兩位台灣藝術家先前（2021 年 7 月）於 PODIUM 展出的前導計畫 「再見」（Vi Sees）。他們持續關注移居、身份認同不安，以及感官、記憶作為可能的知識。兩人嘗試梳理各自的家庭經驗、因世代間的溝通誤解而導致曾不被聆聽的記憶，再共同探討不斷浮動的個體身份認同，以及個體、集體身分認同間的交互關係。透過與跨文化、語言背景的學童協作，「見說見過」（SeSiSå）以工作坊、聲音、即興作曲作為展覽實踐，共建一個替代語言、多元包容的溝通平台，並藉以推展以過程為基礎的知識生產和相互聆聽的集體想像。
收錄於「見說見過」展覽第一階段「見」（Se）中的聲音作品（5 分 08 秒）
聲音設計、編輯：
曾瑋婷
聲音景觀：
曾瑋婷、郭展源、Åsmund Kvarme Skuterud
收錄於「見說見過」展覽第二與三階段「見」（Si）、「說」（Så）中的聲音作品（10 分 52 秒）
聲音編輯：
曾瑋婷、Åsmund Kvarme Skuterud；
音響工程、錄音：
Åsmund Kvarme Skuterud；
聲音景觀：
Åsmund Kvarme Skuterud、曾瑋婷、郭展源；
現地裝置：
郭展源；
計畫發展、技術支援：
Åsmund Kvarme Skuterud、林珈伃；
工作坊領導：
曾瑋婷；
工作坊攝影：
郭展源；
工作坊參與者：
莫勒加塔小學（Møllergata Skole）樂隊學童；
贊助支持：
挪威視覺藝術家基金會（Billedkunstnernes Vederlagsfond—BKV）、 挪威藝術委員會（Kulturrådet）
「論見說見過」（On SeSiSå）是於 Radio Tenthaus 圍繞展覽所展開的三場系列對談，播送於奧斯陸當地電台（105.8FM）與線上收聽平台（Inter FM）。對談以乍似嚴肅的「評論」（On）回顧、討論孩童的「創造力」，包含工作坊期間的發聲練習、即興演奏呈現，以及關於身體、場域和裝置間的關係。三場系列對談分別為：
2022 年 1 月 11 日
「論見說見過，第一部」：音樂家／作曲家曾瑋婷、藝術家郭展源、Montserrat Llampallas
2022 年 1 月 25 日
「論見說見過，第二部」：音樂家／作曲家曾瑋婷、 Christian Meaas Svendsen
2022 年 2 月 8 日
「論見說見過，第三部」：音樂家／作曲家曾瑋婷、莫勒加塔小學（Møllergata Skole）樂隊教師 Ole Magnus Næsbakken Ekeberg and Håvard Johansen
